طراحی جواهرات همواره ارتباط تنگاتنگی با پیشینه تاریخی انسانی و هنری یک دوره خاص دارد و با پیشرفت علم و فناوری و فرهنگ و هنر تغییر می کند. به عنوان مثال، تاریخ هنر غرب در سبک بیزانس، باروک، روکوکو جایگاه مهمی را اشغال می کند.
سبک جواهرات بیزانس
مشخصات: منبت کاری طلا و نقره، سنگ های قیمتی صیقلی، با رنگ آمیزی مذهبی قوی.
امپراتوری بیزانس که به عنوان امپراتوری روم شرقی نیز شناخته می شود، به دلیل تجارت گسترده خود در زمینه فلزات و سنگ های گرانبها شناخته شده بود. از قرن چهارم تا پانزدهم، بیزانس دارای ثروت امپراتوری عظیم بود و شبکه تجارت بین‌المللی در حال گسترش آن به جواهرات بیزانسی دسترسی بی‌سابقه‌ای به طلا و سنگ‌های قیمتی داد.
در همان زمان، فناوری پردازش جواهرات امپراتوری روم شرقی نیز به ارتفاعات بی سابقه ای رسید. سبک هنری که از رم به ارث رسیده است. در اواخر امپراتوری روم، انواع جدیدی از جواهرات رنگی ظاهر شد، اهمیت تزئینات سنگ های قیمتی از طلا بیشتر شد و در همان زمان، نقره آبنیت نیز به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت.
اسکلت بندی طلا و نقره یکی از ویژگی های مهم جواهرات بیزانسی است. یکی از معروف ترین تکنیک های فرآوری طلا در بیزانس، opusinterrasile نام داشت که عبارت بود از اسکلت بندی طلا به منظور ایجاد الگوهای ظریف و دقیق با جلوه برجسته برجسته، تکنیکی که برای مدت طولانی از قرن سوم پس از میلاد رایج بود.
در قرن دهم پس از میلاد، تکنیک میناکاری بورین توسعه یافت. جواهرات بیزانسی کاربرد این تکنیک را که شامل فروکردن الگوی فرورفته مستقیماً در تایر فلزی، ریختن لعاب در آن برای برجسته کردن تصویر بر روی فلز و حذف استفاده از پس‌زمینه‌های کاملاً میناکاری شده است، به اوج خود رساند.
ست نگین های رنگی بزرگ. سنگ‌های قیمتی بیزانس شامل سنگ‌های صیقلی، منحنی نیمه دایره‌ای، با پشت صاف (کابوشون) است که در طلای توخالی قرار گرفته‌اند، با نوری که از میان سنگ‌های منحنی نیمه‌دایره‌ای نفوذ می‌کند تا رنگ‌های سنگ‌ها را نمایان کند، و شفافیت کریستالی کلی سنگ‌ها، به سبکی مجلل.
با رنگ مذهبی قوی. از آنجا که سبک هنر بیزانسی از مسیحیت نشات گرفته است، بنابراین صلیب یا داشتن یک حیوان معنوی می تواند در جواهرات سبک بیزانس رایج باشد.
سبک جواهرات دوره باروک
ویژگی ها: با شکوه، پر جنب و جوش، قوی و پر نشاط، در حالی که مملو از وقار و نجابت، تجمل و عظمت است.
سبک باروک که در فرانسه در دوره لویی چهاردهم آغاز شد، باشکوه و باشکوه است. در آن زمان در دوره توسعه علوم طبیعی و اکتشاف دنیای جدید، ظهور طبقه متوسط اروپا، تقویت سلطنت مرکزی و مبارزه جنبش اصلاحات بود. معرف ترین طرح جواهرات باروک، پاپیون Sévigné است، اولین جواهرات پاپیونی که در اواسط قرن هفدهم متولد شد. نویسنده فرانسوی مادام دو سوینی (1626-96) این نوع جواهرات را محبوب کرد.
گردنبند تصویر بالا نشان می دهدمیناکاری، یک فرآیند رایج در جواهرات باروک. پخت رنگ های مختلف مینا روی طلا در اوایل قرن هفدهم به عنوان یک نوآوری فنی توسط جواهرساز به نام ژان توتن (1578-1644) آغاز شد.
سبک باروک جواهرات اغلب دارای زیبایی آگورا قوی است که بی ارتباط با استفاده گسترده از مینا نیست. این زمانی بود که مینای لذیذ همیشه هم در جلو و هم در پشت جواهرات یافت می شد.
این تکنیک رنگارنگ مخصوصاً برای بیان گلها مناسب است و در طول قرن هفدهم، گلی وجود داشت که تمام خون اروپا را کاملاً به جوش آورد و به یاد آورد. اصالتاً هلندی بود، این گل در فرانسه یک مکاشفه بود: لاله.
در قرن هفدهم،لالهنمادی از جامعه بالا بود و در گران ترین حالت، یک پیاز گل لاله را می شد با کل ویلا عوض کرد.
این قیمت قطعا متورم است، ما در حال حاضر یک اصطلاح برای توصیف این وضعیت، به نام حباب، یک حباب است، قطعا خواهد ترکید. بلافاصله پس از شکسته شدن حباب، قیمت پیاز لاله شروع به سیر کرد که به "حباب لاله" معروف است.
در هر صورت لاله ها به ستاره جواهرات باروک تبدیل شده اند.
با توجه به چیدمان، این هنوز زمانی بود که الماس‌ها در طلا قرار می‌گرفتند، و فلز مورد استفاده برای قرار دادن الماس را دست کم نگیرید، زیرا در قرن هجدهم، الماس‌های ست طلا در جواهرات سبک روکوکو کمتر و کمتر رایج شدند.
جواهرات این زمان تعداد زیادی میزبرش الماس، یعنی سنگ خام الماس هشت وجهی که نوک آن را بریده است، یک الماس وجهی بسیار ابتدایی است.
بنابراین بسیاری از جواهرات باروک وقتی به عکس نگاه می‌کنید متوجه می‌شوند که الماس سیاه به نظر می‌رسد، در واقع رنگ خود الماس نیست، بلکه به دلیل کم بودن وجوه، از جلوی الماس به سمت نور نمی‌توان از محتوای وجوه انکسار چندگانه از جلو که به عقب منعکس می‌شود، عبور کرد. بنابراین، نقاشی همچنین می تواند الماس های "سیاه" زیادی را ببیند، دلیل مشابه است.
در هنر جواهرسازی، باروک ویژگی های زیر را ارائه می دهد: با شکوه، پر جنب و جوش، دویدن قوی، در حالی که مملو از تجمل و اشرافیت موقر است، کمتر با ماهیت مذهبی. بر شکل بیرونی اجرا تمرکز کنید و بر شکل تغییر و فضای رندر تاکید کنید.
در اواخر دوره، سبک کار بیشتر متمایل به فاخر، مبتذل و رنگارنگ شد و شروع به نادیده گرفتن محتوای عمیق به تصویر کشیدن و اجرای ظریف کرد. سبک باروک متأخر سبک روکوکو را در برخی از جنبه ها آشکار کرده است.
سبک جواهرات روکوکو
ویژگی ها: زنانگی، عدم تقارن، نرمی، سبکی، ظرافت، ظرافت و پیچیدگی، منحنی های "C"، "S" شکل.
ویژگی ها: زنانگی، عدم تقارن، نرمی، سبکی، ظرافت، ظرافت و پیچیدگی، منحنی های "C"، "S" شکل.
روکوکو (روکوکو) از کلمه فرانسوی rocaille به معنای زیور آلات صخره یا صدفی است و بعداً این کلمه به تزئینات سنگ و صدف صدف به عنوان ویژگی سبک هنری آن اشاره دارد. اگر سبک باروک مانند یک مرد است، سبک روکوکو بیشتر شبیه یک زن است.
ملکه ماری فرانسه از طرفداران بزرگ هنر روکوکو و جواهرات بود.
قبل از پادشاه لویی پانزدهم، سبک باروک موضوع اصلی دربار بود، عمیق و کلاسیک است، فضا با شکوه است، تا قدرت یک کشور را بیان کند. در اواسط قرن هجدهم، صنعت و تجارت فرانسه به شدت توسعه یافت و به جز انگلستان به پیشرفته ترین کشور اروپا تبدیل شد. شرایط اجتماعی و اقتصادی و پیشرفت زندگی مادی، برای توسعه روکوکو پایه‌گذاری شد، شاهزادگان و نجیب‌زاده‌های تجمل، در تمام نقاط فرانسه کاخی باشکوه ساختند و تزئینات داخلی آن برعکس لوکس باروک و تماشایی است که منعکس‌کننده ویژگی‌های دربار ظهور فمینیستی است، یعنی تمرکز بر جلوه‌های قرمز زیبا، تزیینی و تزیینی. سبک روکوکو در واقع شکل‌گیری سبک باروک است که عمداً به نتیجه اجتناب‌ناپذیر تغییر یافته است.
پادشاه لوئی پانزدهم به سلطنت رسید، در فوریه 1745 یک روز با وسواس بیش از بیست سال عشق واقعی خود روبرو شد - خانم پمپادور، این خانم پمپادور سبک روکوکو یک دوره جدید را باز کرد.
سبک جواهرات روکوکو با موارد زیر مشخص می شود: باریک، سبک، زرق و برق دار و تزئینی استادانه، منحنی های C شکل بیشتر، S شکل و طومار شکل و رنگ های روشن برای ترکیب تزئینی.
روکوکو آرت دکو بسیاری از سبک های تزئینی چینی را ترسیم می کند، فرانسوی ها از منحنی های بسیار نرم چین، چینی چینی و میز و صندلی و کابینت برای الهام گرفتن.
الگوها دیگر تحت سلطه بت ها، نمادهای مذهبی و سلطنتی نبودند، بلکه عناصر طبیعی نامتقارن مانند برگ، تاج گل و درخت انگور بودند.
شکل گیری سبک روکوکو در واقع سبک باروک است که عمداً به نتیجه اجتناب ناپذیر تغییر یافته است. اگر دوست دارید در مورد سبک جواهرات روکوکو و سبک هنری بیشتر بدانید، توصیه می شود فیلم نماینده "بزرگترین شومن" را ببینید. کل فیلم از جواهرات گرفته تا لباس و دکوراسیون داخلی به شدت ویژگی و جذابیت سبک روکوکو را نشان می دهد.
جواهرات سبک روکوکو با تعداد زیادی الماس برش رز ساخته می شوند که با پایه صاف و وجوه مثلثی مشخص می شود.
این سبک وجهی تا حدود دهه 1820 رواج داشت، زمانی که با برش معدن قدیمی جایگزین شد، اما هرگز به طور کامل ناپدید نشد و حتی در دهه 1920، بیش از 100 سال بعد، از احیای آن لذت برد.
صنعت جواهرسازی با وقوع انقلاب فرانسه در سال 1789 ضربه سختی خورد. سپس مرد کوچکی از سیسیل امپراتور فرانسه شد و آن ناپلئون بود. او دیوانه وار مشتاق شکوه سابق امپراتوری روم بود و سبک روکوکو زنانه به تدریج از صحنه تاریخ کنار رفت.
بالاتر از چندین سبک جواهرات اسرارآمیز و زرق و برق دار، آنها سبک های مختلفی دارند، اما همچنین به فرد اجازه می دهند یکی یا دیگری را احساس کند، به خصوص باروک و روکوکو - باروک باروک، روکوکو زرق و برق دار. اما در هر صورت، سبک هنری آنها، از آن زمان تاکنون تأثیر عمیقی بر طراحان گذاشته است.
زمان ارسال: دسامبر-03-2024